Anlässlich des 150. Todestages von Hans Christian Andersen präsentierte das Ballett Zürich am 18. Januar 2025 eine besondere Uraufführung, choreografiert von Kim Brandstrup.
Vor genau 150 Jahren starb Dänemarks berühmtester Dichter, Hans Christian Andersen, in Kopenhagen. Um sein Leben und sein Werk zu würdigen, tauchen das Ballett Zürich und Kim Brandstrup tief in Andersens Märchenwelt ein.
Der dänische Choreograf, der seit fast vierzig Jahren in London lebt, hat bereits zahlreiche Ballettabende für das Royal Ballet London, das Royal Danish Ballet und viele andere internationale Kompanien geschaffen. Er ist mit Andersens Märchen aufgewachsen, die Idylle und Nostalgie mit dem Ideal einer scheinbar sicheren bürgerlichen Gesellschaft verbinden. Andersen selbst war jedoch ein Aussenseiter. Er stammte aus armen Verhältnissen und fühlte sich, auch als er längst die verdiente Anerkennung als Schriftsteller erlangt hatte, nie der bürgerlichen Gesellschaft zugehörig.
Und so sind auch in seinen Märchen die Aussenseiter allgegenwärtig: die kleine Meerjungfrau, die durch das Bullauge ins Innere eines Schiffes blickt und sich nach einem Zuhause bei den Menschen sehnt, oder das kleine Mädchen in der „Schneekönigin“, das im Eispalast verzweifelt nach seinem besten Freund sucht. Als Aussenseiter, die nirgendwo dazu gehören, sind sie alle gnadenlos den Kräften einer rauen und bedrohlichen Natur ausgesetzt… Kim Brandstrup verbindet in seinem neuen Ballettabend Motive aus dem Leben und Werk seines berühmten dänischen Landsmannes phantasievoll miteinander. (Pressetext Ballett Zürich)
Ballett von Kim Brandstrup Sounddesign Ian Dearden Choreografie Kim Brandstrup Bühnenbild und Kostüme Richard Hudson Lichtgestaltung Martin Gebhardt Dramaturgie Michael Küster
Uraufführung 18 Jan 2025, 19.00 Uhr
Weitere Vorstellungen 19, 23, 24, 26, 30 Jan 2025 7, 14, 22 Feb, 20 Mär 2025
Einführungsmatinee 12 Jan 2025, 11.15 Uhr im Bernhard Theater
Werkeinführung jeweils 45 Min. vor Vorstellungsbeginn
Zu Gast sind die renommierten Tanzcompagnien BALLET JUNIOR DE GENÈVE und GAUTHIER DANCE
Tanz-Fans kommen mit dem BALLET JUNIOR DE GENÈVE und GAUTHIER DANCE voll auf ihre Kosten, die beiden Compagnien bringen mitreissende Werke von Hofesh Shechter, Marcos Morau, Marne van Opstal und Rachid Ouramdane auf unsere Bühne.
BALLET JUNIOR DE GENÈVE Choreografien von Marcos Morau, Marne van Opstal und Rachid Ouramdane Das Ballet Junior de Genève, eine renommierte Ausbildungsstätte mit über 50 Jahren Geschichte und Wurzeln beim Choreografen George Balanchine, präsentiert in Winterthur einen dreiteiligen, facettenreichen Ballettabend. Den Auftakt bildet Marcos Moraus «Cathedral», ein Stück zur spirituellen Musik von Arvo Pärt, das mit 12 Tänzer:innen das Mysterium des Menschseins erforscht und durch aussergewöhnliche Bildwelten besticht. Es folgen zwei weitere Werke: «Touch Base» von Marne van Opstal, bekannt für seine Arbeit beim Nederlands Dans Theater, bietet eine surreale Auseinandersetzung mit den Grenzen von Körper und Geist. Rachid Ouramdanes Klassiker «Tenir le temps» beleuchtet in präzisen Bewegungen das Zusammenspiel von Individuum und Gemeinschaft und schafft eine temporeiche Reflexion über existenzielle Kräfte.
16./18. Januar 17. Januar, Restkarten Für alle ab 12 Jahren, in der Liebestrasse.
U30-Special: Tickets und einen Drink an der Bar zum halben Preis für alle unter 30 Jahren.
GAUTHIER DANCE
Choreografie von Hofesh Shechter «Contemporary Dance 2.0» beginnt mit einem überraschenden Auftakt, der das Publikum sofort in einen hypnotischen Flow zieht. Angetrieben von Hofesh Shechters charakteristischem Sound und dynamischen Bewegungen entfaltet sich ein spektakulärer Tanz, der das Genre neu definiert. Ursprünglich für Göteborgs Operans Danskompani entwickelt, wurde das Stück für Shechters Nachwuchskompanie Shechter II adaptiert. Der elektronische Soundtrack und die kaleidoskopischen Gruppenformationen erinnern an einen Rave, während Shechter seine Handschrift bewahrt. Ganz ohne gesellschaftspolitischen Subtext oder düstere Atmosphäre schafft er hier einen reinen Tanzmoment – kraftvoll, intensiv und immersiv.
29. Januar, Restkarten 30. Januar ausverkauft, Restplätze mit eingeschränkter Sicht können hier reserviertwerden. 31. Januar und 1. Februar, Restkarten Für alle ab 12 Jahren, in der Liebestrasse.
U30-Special: Tickets und einen Drink an der Bar zum halben Preis für alle unter 30 Jahren.
The world of ballet is full of dancers who dream of making a living from their passion for the art form. But in truth, professional ballet dancing is a cut-throat industry where less than perfection is rarely tolerated. The odds of actually “making it” in the ballet industry with a major dance company such as the New York City Ballet or the Bolshoi Ballet are very slim.
When a dancer first joins a company, they form part of a group called the Corps de Ballet. The industry is notoriously underpaid, with the majority of dancers working long hours for very little financial reward. Payscale cites the average ballet dancer’s salary as a tiny $15,080 – $26,419. Midlevel dancers, often soloists, could earn as much as $50,000-$58,000 a year.
Depends if you like more: classical or contemporary
It’s for sure that the classical NUTCRACKER is the most popular ballet all over the world.
„The Nutcracker“ is one of the most iconic ballets of all time, and over the years, many choreographers have created their interpretations of the classic. Here are the most popular choreographies of The Nutcracker:
1. Marius Petipa and Lev Ivanov (1892)
Why it’s iconic: This is the original production, choreographed for the Imperial Ballet in Russia with Tchaikovsky’s iconic score. Ivanov’s work on the „Waltz of the Snowflakes“ and the „Dance of the Sugar Plum Fairy“ remains a significant foundation for all subsequent productions.
Signature element: Traditional storytelling with an emphasis on large, ensemble-driven sequences.
2. George Balanchine (1954)
Company: New York City Ballet
Why it’s iconic: Balanchine’s version is considered one of the most influential interpretations in the U.S. It helped solidify The Nutcracker as a Christmas tradition in America.
Signature elements: Focuses on Clara’s perspective, with a prominent role for the Sugar Plum Fairy and added technical precision.
Why it’s iconic: Nureyev’s darker and more psychological take shifts the focus to the Nutcracker Prince and his transformation, making the ballet more about maturity and self-discovery.
Signature elements: Complex, nuanced choreography with male solos highlighted.
4. Yuri Grigorovich (1966)
Company: Bolshoi Ballet
Why it’s iconic: Grigorovich’s version focuses on the dreamlike aspects of the story, making the boundary between fantasy and reality ambiguous.
Signature elements: Grand, athletic choreography with an emphasis on dramatic storytelling.
These productions illustrate the versatility and timelessness of The Nutcracker, from traditional renditions to modern reimaginings. Each offers a unique perspective on this holiday classic.
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My research on ChatGpt – Tell me the best classical and contemporary ballets
Here are some of the best classical and contemporary Christmas ballets, with links to videos showcasing these performances:
Classical Christmas Ballets:
The Nutcracker
A beloved holiday classic with Tchaikovsky’s enchanting score and a magical story. It is performed worldwide by leading ballet companies like the Royal Ballet and New York City Ballet.
Video: Watch an excerpt from the Royal Ballet’s The Nutcrackerhere.
**Scottish Ballet’s Cinders!
A unique interpretation of Cinderella with Prokofiev’s score and Art Nouveau-inspired designs.
Video: Highlights from the Scottish Ballet’s performances can be viewed here.
Contemporary Christmas Ballets:
Smuin Contemporary Ballet’s The Christmas Ballet
A lively mix of classical and contemporary dances set to holiday tunes, blending ballet, jazz, swing, and pop.
These ballets capture the magic of Christmas, offering a variety of styles and experiences, from traditional tales to modern reimaginings. Enjoy exploring the performances through the linked videos!
You don’t need to spend a lot of money to gift well this Christmas. Here are a few of my favorite stocking stuffers.
Enjoying a ballet performance online for free
Invite your ballet loving friend for a great evening together at your home watching a ballet or dance show online with a nice glass of champagne to get you both in the Christmas mood. Stream ballet, opera or dance full performance on youtube, Netflix, Amazon Prime or Marquee.TV (get a 7 days free trial) on demand.
Only 15 Days Until Christmas – Still Plenty of Time to Plan!
Watch The NUTCRACKER – the most famous Christmas Ballet!
One of the most magical gifts you can give is the experience of a live performance. Treat your loved one to tickets to The Nutcracker or Swan Lake, paired with a glass of champagne to toast the evening. The thrill of seeing ballet on stage is unforgettable and makes for a truly special holiday memory.
For a more budget-friendly option, consider gifting tickets to a ballet cinema screening. The Royal Ballet’s incredible cinema programme brings breathtaking performances to screens worldwide, allowing ballet lovers to enjoy world-class productions without the travel expense.Link to the Royal Ballet Cinema https://www.rbo.org.uk/about/cinema-2425
If you’re planning a more intimate celebration, invite your ballet-loving friend to a cozy night in. Stream The Nutcracker on YouTube in full length, have some Christmas cookies, and enjoy the timeless beauty of this Christmas classic from the comfort of home.
One of my favorite things is hunting for ballet-themed ornaments or ballet inspired jewelry at Christmas markets. A tiny pointe shoe or sparkling ballerina for the tree feels like bringing a bit of the stage home.
Ballet cookie cutters are another fun idea. I’ve made cookies shaped like pointe shoes and tutus—they’re so easy to decorate and make a sweet, personal gift.
Personalized presents are always a winner too. A monogrammed journal, a custom photo book, or a framed poster of their favorite ballet shows how much you care.
Now at Deutsche Oper Berlin and St. Galler Theater
Ohad Naharin’s Minus 16is a celebration of everything I adore about dance—its energy, humor, and raw joy. Originally created in 1999, this masterpiece feels timeless, as though it reinvents itself with each performance.
Set to an eclectic soundtrack that ranges from mambo to Dean Martin, techno, and traditional Israeli tunes, the music itself is a journey. But the real magic lies in the movement—a seamless blend of precision, emotion, and playfulness. The dancers bring an unparalleled dynamic quality, captivating the audience with every gesture and step.
“The volume, the dynamics, the humor, the sentiment—it makes the work available.”
Ohad Nahrain
And it does—welcoming everyone to share in the magic. If you love dance, Minus 16 is a must-see.
“What is Gaga?” This question cannot be answered simply with a few words. Choreographer and Artistic Director of Batsheva Dance Company, Ohad Naharin, began discovering Gaga out of his curiosity to explore our body’s availability and capacity for unique movement. Naharin claims that Gaga gives talented dancers a toolbox to “discover their hidden treasures.”
Did you know that the NUTCRACKER Ballet is a cash cow for US Ballet companies?
I read an article in The Economist years ago which stated that this ballet can generate up to 45% of a ballet company’s annual revenue in America. That’s why you can see at least one version in every state. It’s a tradition for families to come together and attend a performance of this famous Christmas ballet. Often, children from ballet schools are involved, dancing in the roles of small mice or toy soldiers. Magic happens when the beautiful music of the Waltz of Flowers starts.