Meine herzlichen Glückwünsche an Cathy Marston, eine der international renommiertesten Choreografinnen, und an Christian Spuck, unseren überaus geschätzten Ballettdirektor in Zürich seit 2012, der ab 2023/24 die Intendanz des Berliner Staatsballetts übernehmen wird.
Auch wenn es sehr zu bedauern ist, dass Christian Spuck das Zürcher Ballett verlässt, freue ich mich schon jetzt auf viele Berlinbesuche, um die grösste Compagnie in Deutschland unter seiner Leitung zu bewundern. Mit über 90 Tänzerinnen und Tänzern kann er aus dem Vollen schöpfen. Was für eine fantastische Herausforderung für diesen äusserst kreativen Choreografen!
I can’t stop watching this outstanding 9-minute piece created by the renown Canadian female choreographer Crystal Pite. So I want to share this snippet with all of you. You still can see it online for 16 £ – link below!
„…….. (The characters).. are locked in a battle for control and are confronting the morality of their actions.“ Ouote by Crystal Pite in the interview.
Rehearsal and interview with Crystal Pite
Join The Royal Ballet as they rehearse Crystal Pite’s The Statement and Solo Echo, part of the Company’s 21st Century Choreographers programme, which will be livestreamed on 28 May 2021: https://stream.roh.org.uk/products/21…
Following the Olivier award-winning success of her poignant Flight Pattern, the extraordinary imagination of Canadian choreographer Crystal Pite is demonstrated again in two works created for Nederlands Dans Theater and performed for the first time by The Royal Ballet. The shadowy depths of human nature and boardroom politics are explored in the riveting dance-drama of The Statement contrasted with an atmospheric evocation of winter in Solo Echo, inspired by a poem by Mark Strand and the melancholy beauty of Brahms’s sonatas for cello and piano.
Next Live Performances
Great News: Crystal Pite is coming to Opernhaus Zurich to present 2 works „EMERGENCE“ and ANGELS‘ ATLAS – Premiere on 1 Oktober 2021, dancing by the amazing Ballet Zurich.
Crystal Pite ist eine der gefragtesten Choreografinnen der Gegenwart. Die gebürtige Kanadierin tanzte im Ballet British Columbia und in William Forsythes Ballett Frankfurt. Seit ihrem professionellen Debüt als Choreografin 1990 beim Ballet British Columbia entstanden Stücke für über 40 renommierte Compagnien, u.a. für das Nederlands Dans Theater, das Ballett Frankfurt, das National Ballett Ballett of Canada, Les Ballets Jazz de Montréal (Choreographer in Residence, 2001-2004), das Cedar Lake Contemporary Ballet, das Ballet British Columbia und das Royal Ballet, London. Sie ist Associate Choreographer des Nederlands Dans Theaters und Associate Dance Artist am Canada’s National Arts Center. 2013 wurde sie zum Associate Artist des Londoner Sadler’s Wells Theatre ernannt. 2002 gründete Crystal Pite in Vancouver ihre eigene Compagnie Kidd Pivot, die zu einem unverwechselbaren Stil gefunden hat. Klassische Tanzelemente verbinden sich mit einer komplexen improvisatorischen Freiheit und einer starken theatralischen Sensibilität voller Humor und Fantasie. Stücke wie Dark Matters und Lost Action waren international auf vielen Tourneen zu sehen. Im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt/Main hatte die Compagnie von 2010-2012 eine Residenz, dort entstanden mit The You Show und The Tempest Replica zwei weitere international gefeierte Stücke. 2015 hatte Betroffenheit, eine Koproduktion mit dem Autor und Schauspieler Jonathon Young und dem Electric Company Theatre, Premiere. Für das Ballett der Opéra de Paris entstanden die Stücke The Seasons‘ Canon und Body and Soul. Crystal Pite wurde mit vielen Auszeichnungen geehrt, u.a. mit dem Jessie Richardson Theatre Award, dem Dora Mavor Moore Award, dem Govenor General of Canada’s Performing Arts Award, dem Lola Award, dem Jacqueline Lemieux Prize und dem Laurence Olivier Award. Das in Koproduktion mit dem Ballett Zürich entstandene Ballett Angels‘ Atlas wurde 2021 in Toronto uraufgeführt.
Nach 3 Absagen findet endlich die Tournee von NOTHING LEFT statt, choreografiert von Tabea Martin. Auftakt in Basel am 12. und 13. Juni 2021!
TELEFONISCHES INTERVIEW MIT TABEA MARTIN AM 9.3.2020
Die Basler Choreografin Tabea Martin beschäftigt sich in ihrer Trilogie („This is my last dance“ 2018 und „Forever“ 2019) mit dem Tod. Das dritte Stück NOTHING LEFT sollte im Rahmen einer Koproduktion mit dem Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps und dem Veranstalternetzwerk Expédition Suisse am 25.4.2020 in der Kaserne Basel uraufgeführt werden, musste aber abgesagt werden.
Wie würden Sie sich als Choreografin beschreiben?
Ich bin neugierig. Ich bin ein Teamplayer, der den Austausch mit den Tänzern und dem Team sucht. Ich schätze Humor und Absurdität d.h. ich will nicht alles zu ernst nehmen und mich selbst relativieren. Mich interessieren gesellschaftlich relevante Themen. Ich nutze die Möglichkeit zu fragen und kritisch zu sein.
Walking Mad – Choreographies by Edward Clug and Johan Inger
For a reduced audience of 50 people due to covid regulations in Switzerland, a special program has been developed. This two-part ballet evening WALKING MAD already premiered on 1 May, next performances on 21 ans 22 May – no way to get a ticket!
Anlässlich seines Jubiläums haben sich szenik und der Ballettloversblog mit dem Choreografen und Basler Tanzdirektoren Richard Wherlock unterhalten. Ein Interview über seine unendliche Liebe zum Tanz, die Entwicklung seiner Ziele, die Auswahl der TänzerInnen und das Basler Publikum. Wir sagen: Alles Gute zum Jubiläum und auf die nächsten 20 Jahre!
What an outstanding project created by Eric Gauthier! „The Dying Swan“ revisited in 16 new creations: 16 solos by 16 choreographers from all over the world, danced by the 16 dancers of Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart, with music by 16 componists, captured by 16 video artists: This is „The Dying Swans Project“.
How the project started
The initial spark for Eric Gauthier’s Dying Swan’s Project was ignited when Gauthier Dance’s extensive tour program in February and March fell victim to the extended lockdown. Eric Gauthier saw the increasing discouragement in the eyes of his dancers and he realized that he had to do something about it. His “dying swans” needed a new artistic challenge and so The Dying Swans Project was born! Small at first, but it was to get better. A few days later, Gauthier, himself a member of the “be a mover” community, was invited to a talk with Jörg Howe, Head of Global Communication at Daimler AG. When he shared his dream, Howe spontaneously offered him support.
Watch all terrific 16 choreographies here – coming consecutively!
Long nights and lockdown are the perfect excuses to binge on some addictive TV. And for all dance lovers, Netflix’s new drama ‚Tiny Pretty Things‘ is just the treat we’ve all been waiting for! This new 10 episode drama depicts the daily life of ballet students at an elite ballet academy in Chicago and is based on the book series of the same name, by Sona Charaipotra and Dhonielle Clayton.
I found this amazing video of the Royal Ballet on Youtube and want to share it with you the science of how dancers learn choreography. What happens in the dancer’s brain? How does dance effect the brain?
The Royal Ballet Company loves to enriching people’s lives through ballet. It offers a lot for all ballet lovers, digital and learning platforms for young people and adults, international touring, ROH live cinema every season all over the world. Ballet production were regularly streamed online. In times of covid 19 the Royal Opera started a fanatic program for free to please all ballet fans.
Enjoy three World premieres of the young choreographers Bryan Arias, Craig Davidson und Juliano Nunes with the JUNIOR BALLET ZURICH live streamed out of Theater Winterthur! Free of charge! Available until April. Further information: www.opernhaus.ch/en/digital
„Ich will Menschen gut tun mit Tanz“ Hoffnung und Motivation im Lookdown
Eric Gauthier ist DER TANZBEGEISTERER. Fraglos ist er einer der beeindruckendsten Tänzer und innovativsten Choreografen weltweit. Was ihn aber ganz besonders macht, ist sein Elan und seine Kreativität, den Tanz als Kunstform, Aktivität und Inspiration möglichst vielen Menschen nahe zu bringen. Sein Motto lautet: Jeder Mensch kann tanzen. Tanzen macht glücklich. Gerne stelle ich Euch einige seiner aktuellen Projekte vor.
The Dying SwanS Project
Motivation im jetzigen verlängerten Lookdown schafft Eric Gauthier für seine Company Gauthier Dance mit diesem einzigartigen Vorhaben. Der „sterbende Schwan“ ist ein weltberühmtes Ballettsolo und bestens geeignet, die Botschaft „Kunst lässt sich nicht aufhalten“ zu verbreiten. 64 renommierte Künstler*innen aus den Sparten Tanz, Choreographie, Musik und Film konnten in kürzester Zeit begeistert werden. Das Tanzprojekt besteht ganz coronakonform aus 16 Solos – für jedes Company-Mitglied wird eine Neukreation geschaffen. Die Videoclips sind dann kostenlos auf den Social Media-Kanälen des Theaterhaus Stuttgart und Gauthier Dance abrufbar. Der Probenstart hat gerade begonnen. Ich werde weiter darüber berichten.
